{"id":4512,"date":"2020-12-27T10:55:15","date_gmt":"2020-12-27T09:55:15","guid":{"rendered":"https:\/\/jardinsamoena.be\/?p=4512"},"modified":"2020-12-27T11:34:17","modified_gmt":"2020-12-27T10:34:17","slug":"les-artistes-au-jardin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/jardinsamoena.be\/index.php\/2020\/12\/27\/les-artistes-au-jardin\/","title":{"rendered":"Les artistes au jardin"},"content":{"rendered":"\n

LES ARTISTES AU JARDIN<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Voici quatre ans la Royal Academy \u00e0 Londres pr\u00e9sentait une brillante exposition sur la mani\u00e8re dont les artistes ont per\u00e7u le jardin au 19 et 20\u00e8me si\u00e8cles. Une f\u00eate pour les yeux et l’esprit. Il faudrait un jour que je fasse une conf\u00e9rence sur le sujet. Mais il y a tant de choses \u00e0 faire…<\/p>\n\n\n\n

Comment les peintres ont-ils appr\u00e9hend\u00e9 le jardin \u00e0 la suite de Monet, le consid\u00e9rant comme un sujet \u00e0 part enti\u00e8re et non pas comme un fond d’\u00e9cran. Il ne s’agit pas toutefois de suivre les planches botaniques ou de d\u00e9tailler les plantes du parterre \u00e0 la Gertrude Jekyll, mais d’installer une atmosph\u00e8re o\u00f9 l’\u00eatre humain semble parfois absent ou subsidiaire, comme englob\u00e9 par la puissance charnelle et chromatique des fleurs.<\/p>\n\n\n\n

L’expo \u00e9tait en outre tr\u00e8s int\u00e9ressante car elle ne s’int\u00e9resse pas seulement aux grosses pointures attendues comme Van Gogh, Renoir ou Gauguin, mais elle pr\u00e9sente d’autres moins connus comme Joaquin Sorolla ou Emil Nolde. Elle va m\u00eame plus loin en interrogeant ceux que l’on attendait pas comme Kandinsky ou Klee. Le jardin semble avoir \u00e9t\u00e9 un th\u00e8me \u00e0 part enti\u00e8re, ou m\u00eame un sujet d’avant-garde, et non pas un hobby de weekend ou de plaisir suburbain un peu kitsch comme on tend \u00e0 le faire croire aujourd’hui. <\/p>\n\n\n\n

Contrairement \u00e0 d’autres artistes, Gustave Caillebotte<\/strong> \u00e9tait un fin jardinier tout comme Monet. Il nous montre ici le grand potager de ses parents \u00e0 Yerres dans l’Essonne sur pr\u00e8s de 5.000 m\u00e8tres carr\u00e9s, s\u00e9par\u00e9 du jardin par de hauts murs. Au lendemain de la guerre franco-prussienne qu’avait perdu la France et la Semaine Sanglante de 1871 \u00e0 Paris, les jardins \u00e9taient une mani\u00e8re de r\u00e9affirmer ses racines (Monet s’\u00e9tait exil\u00e9 \u00e0 Londres cette ann\u00e9e l\u00e0) et l’espoir d’un renouveau national. La ‘France en fleurs’. Pour Caillebotte, c’est une mani\u00e8re de montrer son attachement au jardin, auquel il s’identifie \u00e9motionnellement, ce qui rejoint pleinement le sentiment du jardinier d’aujourd’hui. Vous auriez ‘presque peint la m\u00eame chose’ si vous aviez du talent.<\/p>\n\n\n\n

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Le Mur du Potager<\/em>. Gustave Caillebotte 1877<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Pour John Singer Sargent<\/strong> qui a peint les enfants des Vickers arrosant le jardin, les fleurs jouent un r\u00f4le pr\u00e9pond\u00e9rant. La sensualit\u00e9 charnelle des lis cr\u00e8ve l’\u00e9cran par rapport au portrait plut\u00f4t sirupeux et terne des enfants r\u00e9tr\u00e9cis par la taille des fleurs. Toutefois la relation fonctionne \u00e0 merveille quand on est un artiste accompli. Sans parler du contraste entre la luminosit\u00e9 des fleurs et le fond sombre. Toutefois l\u2019oeil de l\u2019observateur est imm\u00e9diatement capt\u00e9 par le visage du gar\u00e7on qui regarde le peintre. C\u2019est l\u00e0 une caract\u00e9ristique de Sargent : rendre le sujet \u00e0 la fois proche et distant, ce qui rend l\u2019image intrigante. Peinture r\u00e9aliste qui ne pr\u00e9tend que repr\u00e9senter un quotidien de la mani\u00e8re la plus vraie qui soit. Il fallait avoir du courage pour \u00eatre le sujet du peintre qui ne fait que repr\u00e9senter la r\u00e9alit\u00e9 des choses. Il disait lui-m\u00eame : \u2018chaque fois que je r\u00e9alise un portrait, je perds un ami. ‘<\/p>\n\n\n\n

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Etude de jardin des enfants des Vickers. John Singer Sargent<\/em> 1884
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La sc\u00e8ne repr\u00e9sent\u00e9e sur cette peinture de F\u00e9lix<\/b> Vallotton<\/b> en 1899 semble anodine. Un enfant coiff\u00e9 de soleil joue \u00e0 la balle dans un parc alors qu\u2019au loin deux adultes conversent. Il court vers la lumi\u00e8re de l\u2019all\u00e9e mais l\u2019\u00e9norme masse verte, de grands bosquets au dessus d\u2019une immense pelouse, semble vouloir le rattraper en projetant sur lui des ombres mena\u00e7antes. Nous assistons au duel entre l\u2019ombre et la lumi\u00e8re. Le vert \u00e9motionne mais cette fois le peintre a choisi de ne pas lui donner le beau r\u00f4le.Cette image cache une autre dualit\u00e9. L\u2019opposition de l\u2019adulte sage, ordonn\u00e9 et logique avec le monde de l\u2019enfance gai et impatient de d\u00e9couvrir le monde. Le vert est \u00e0 l\u2019image de ce contraste. S\u00e9v\u00e8re et intransigeant lorsqu\u2019il architecture la haie, fol\u00e2tre et insouciant quand les branches dansent au vent. Et pourtant… pourquoi ce titre \u2018le ballon\u2019 alors que l\u2019enfant court apr\u00e8s un minuscule jouet rouge ? C\u2019est que… le ballon se trouve sur la gauche, une petite sph\u00e8re jaune comme un soleil oubli\u00e9. Alors tout s\u2019explique. Il existe deux axes qui installent parfaitement la sc\u00e8ne : on tire un trait entre l\u2019enfant et les adultes, un autre oblique entre le ballon jaune et la balle rouge. G\u00e9nial n\u2019est-il pas ?<\/p>\n\n\n\n

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Le Ballon. Felix<\/em> Vallotton<\/em> 1899<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Joaquin<\/strong> Sorolla<\/strong> est un peintre espagnol qui connut un certain succ\u00e8s aux USA \u00e0 l\u2019\u00e9poque comme le montre cette commande de Louis Comfort Tiffany (verre teint\u00e9 Art Nouveau) dans son jardin \u00e0 Long Island. Quand le jardin devient \u00e9motif. Ne trouvez-vous pas que les fleurs blanches, mauves et jaunes renforcent le caract\u00e8re un peu macho du mod\u00e8le ici dans son complet blanc.Contraste couleurs, contraste ombre\/lumi\u00e8re. Correspondance des fleurs mauves et de la baie dans le lointain. Radiance des couleurs qui se d\u00e9posent sur le visage et les v\u00eatements. Coloris audacieux comme pour faire allusion \u00e0 la luminosit\u00e9 et aux jeux de couleurs dans son travail du verre.<\/p>\n\n\n\n

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Louis Comfort Tiffany. Joaquin<\/i> Sorolla<\/em> 1911<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Emil<\/b>  Nolde<\/strong> est un peintre expressionniste et aquarelliste germano-danois qui en d\u00e9couvrant le monde des jardins \u00e9crit en 1903 : \u2018la couleur des fleurs m\u2019attire comme un aimant et soudain je peins. A chaque fois que je reviens de la ville, les fleurs m\u2019accueillent de mani\u00e8re jubilatoire avec leurs belles couleurs pures\u2019. Il a cr\u00e9\u00e9 une s\u00e9rie de jardins comme des laboratoires o\u00f9 il faisait pousser des fleurs dans le but de les peindre \u00e0 tous moments de la journ\u00e9e selon la lumi\u00e8re changeante et les humeurs du climat.<\/p>\n\n\n\n

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Pivoines et Iris. Emil<\/i> Nolde<\/em> 1936<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Paul Klee<\/strong> consid\u00e9rait le jardin comme un th\u00e8me profond, notant dans son journal en 1908 : \u2018pourquoi devons-nous se poser des questions sur l\u2019existence de Dieu ? Regarder l\u2019une de ces fleurs dans le parterre suffit\u2019. Les plantes l\u2019ont toujours fascin\u00e9 depuis la tendre enfance, un th\u00e8me auquel il a consacr\u00e9 le dixi\u00e8me de son oeuvre, ce que l\u2019on oublie souvent. Mais bien plus que la nomenclature ou la description physique des plantes, c\u2019est leur structure et m\u00e9tamorphose qui l\u2019int\u00e9ressent, le menant \u00e0 l\u2019abstraction. Jusqu\u2019alors les peintres ont repr\u00e9sent\u00e9 les choses telles qu\u2019elles sont ou qu\u2019ils aimeraient voir. Mais ce que nous voyons est relatif et il existe bien d\u2019autres v\u00e9rit\u00e9s que celles que l\u2019on per\u00e7oit. Il avait une belle image : \u2018tout le monde s\u2019accorde \u00e0 dire que la structure des racines de l\u2019arbre ne ressemble pas exactement \u00e0 sa couronne. On comprendra donc que le dessous invisible ne refl\u00e8te pas forc\u00e9ment le dessus.\u2019 Il y a dans la t\u00eate, du moins on l\u2019esp\u00e8re, bien plus de choses que la r\u00e9alit\u00e9 convenue.<\/p>\n\n\n\n

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Fleurs blanches au jardin. Paul<\/em> Klee<\/em> 1920<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Et l\u2019on pourrait encore continuer ainsi ind\u00e9finiment, n\u2019est-pas ? <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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